El presidente de la Academia, Tom Sherak, y la actriz Jennifer Lawrence fueron los encargados de dar a conocer los nominados a los Premios Oscar 2012.

 
The Artist
 
Debe ganar el Oscar: Ser el homenaje más sincero a la magia del cine que hemos visto en años, y encima mudo y en blanco y negro en tiempos de ordenadores y 3D. Toda una proeza.
No debe ganar el Oscar: Detrás de sus buenas intenciones, hay que reconocer que la película peca de cliché y no deja de ser un refrito de grandes momentos del cine clásico que cualquier aficionado al cine ya ha visto una y mil veces.
 

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Michelle William, una Marilyn para el nuevo siglo.

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Suponemos que la vuelta de la vida de Marilyn a los cines volverá a poner de moda todo lo relacionado con un icono pop al que sólo Audrey Hepburn (por aquello de estar su cara impresa en todos los objetos que podamos imaginar) ha hecho sombra.
 
Nosotros, para no quedarnos con el lado más superficial de su historia, te dejamos aquí diez momentos claves de su carrera. Y si tenéis tiempo de repasar su filmografía, no lo dudéis, hacerlo. Merece la pena mucho más de lo que creéis.
 

Amor en conserva (1949)

Esta comedia no pasará a la historia por ser la última película de las 14 que protagonizaron juntos los Hermanos Marx, sino por ser de las primeras que dio un papel hablado a una actriz entonces desconocida llamada Marilyn Monroe.
 

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La jungla de asfalto (1950)

Aquel año, Marilyn trabajó para el primero de una lista de los grandes directores que luego vendría. Se trataba del mismísmo John Huston, que la escogió para aparecer en un par de escenas de una de sus (muchas) obras maestras, de lo mejor que se puede ver dentro del género negro.
 

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Eva al desnudo (1950)

Ese mismo año, otro genio del séptimo arte,Joseph L. Mankiewicz, la eligió para un pequeño papel en uno de los títulos más recordados del cine. Su papel, de actriz rubia y tonta, le perseguiría varios títulos más.
 

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Me siento rejuvenecer (1952)

Un par de años después, el nombre de Marilyn ya comenzaba a acompañar en los carteles a otros actores de renombre como Cary Grant, con el que coincidió en esta loca comedia sobre un científico al que se le va la mano con sus experimentos para retrasar el envejecimiento. Su director, Howard Hawks.
 

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Niágara (1953)

A finales de 1952 se atrevió con uno de sus primeros papeles de femme fatale en Niebla en el alma, quizás una de las películas más oscuras de su larga filmografía. Sin embargo, en lo que a malas se refiere, siempre será recordada por su interpretación de robamaridos en Niágara. En ella descubrimos que también podía cantar. Puede que no fuera la mejor, pero… No hay adjetivos que describan la sensualidad de esta escena.
 

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Los caballeros las prefieren rubias (1953)

Seguramente, dentro del top 3 de momentos icónicos de Marilyn se tendría que incluir uno de los números musicales más versionados de la historia. ¿Adivináis cuál? Por si fuera poco, demostró que lo suyo sin duda era la comedia. Al menos lo bordó en títulos posteriores como Cómo casarse con un millonario (1953).
 

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La tentación vive arriba (1955)

Billy Wilder, un papel sin nombre, un apartamento partido, un vestido blanco, un metro pasando, un soltero de rodriguez en Nueva York y un guión conciso y perfecto. Lo raro es que hubiera salido mal. Lo raro es que por mucho que la imiten, nadie consiga hacerlo como lo hizo ella.
 

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Con faldas y a lo loco (1959)

De nuevo Billy Wilder y su infinita paciencia –la actriz tuvo que repetir decenas de veces varias escenas y sus retrasos provocaron muchos problemas a todo el equipo– ofrecieron a Marilyn el papel estelar en no sólo una de las mejores comedias de la historia del cine, sino también una de las mejores películas. Un título que todo el mundo debería ver al menos una vez en la vida. Además, ganó un Globo de oro.
 

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Vidas rebeldes (1961)

Cuando era una niña, Marilyn soñaba que su padre, al que nunca conoció, tenía la cara de Clark Gable. Su sueño en cierto modo se cumplió cuando John Huston volvió a contar con ella para acompañar en el reparto, en un cambio de registro interpretativo impresionante, a su mito de la infancia. Esta película, basada en una obra de su marido, Arthur Miller, fue la última que Marilyn terminó.
 

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Something’s Got To Give (1962)

Dirigida por George Cukor, la película quedó inacabada tras el fallecimiento de la actriz. Para la posteridad quedan sus imágenes bañándose desnuda en una piscina. Del metraje que se pudo grabar, se montaron 34 minutos en 2001 para homenajearla.
 

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José Coronado, con su premio al Mejor actor. (Foto: Efe)

Pero finalmente no hubo sorpresas y, como muchos daban ya por hecho, fue el filme de Urbizu el gran ganador de la velada con seis galardones en total entre los que se incluyen el de Mejor película, Mejor actor para José Coronado y Mejor director. Suponemos que a partir de hoy un buen porrón de espectadores volverá a las salas para ver de qué va este filme del que todos hablan.

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Pedro Almodóvar, casi de vacío

Almodóvar, que finalmente apareció, no subió a recoger ningún cabezón y eso que empezó la noche de muy buen humor cantando con Eva Hache. Incluso aguantó con porte la pullita soltada por Santiago Segura sobre sus idas y venidas de la Academia.

Menos mal que el manchego sí vio como parte de su equipo tuvo su momento de gloria, como Elena Anaya, ganadora del Goya a la Mejor actriz protagonista, Jan Cornet, Mejor actor revelación, Alberto Iglesias, Mejor banda sonora, y Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero, autores del Mejor maquillaje y peluquería. Al pobre Antonio Banderas le volvieron a quitar el premio. Pero como dijeron por ahí, tiene una mansión en Los Ángeles y está casado con Melanie Griffith, ¿qué más quiere?

Reivindicaciones políticas

Contentas también deben de estar las chicas de La voz dormida, que con María León como Mejor actriz revelación y Ana Wagener como Mejor actriz de reparto, dieron voz al filme de Benito Zambrano y, en general, a todas esas mujeres que sufrieron durante la Guerra Civil.

Ambas actrices, con sus discursos, pusieron en un aprieto al ministro de Educación, Cultura y Deportes, José Ignacio Wert, que aguantó también los dardos envenenados de algunos invitados rebeldes como Ixabel Coixet, ganadora del Mejor documental y que criticó duramente los juicios a Garzón; o Kike Maíllo, ganador del Mejor director novel por Eva, que hizo un claro alegato a favor de la escuela pública que pasó casi desapercibido por culpa de su desmedido ego.

Una gala correcta pero demasiado larga

La gala, que duró media hora más de lo esperado, fue en general algo lenta, pero más por culpa de los discursos de agradecimiento que por su nueva presentadora. Eva Hache estuvo a la altura desde que comenzó el espectáculo bailando y lo continuó haciendo chistes sobre los asistentes lo suficientemente ácidos como para que resultaran brillantes sin caer en lo obsceno. Pena que otros numeritos, como el de rap, quedaran menos lucidos, y que el discurso del presidente de la Academia quedara tan largo y tan aburrido. En fin, no se puede tener todo.

Estos son los Ganadores de los Goya 2012

 
Mejor Película: No habrá paz para los malvados

Mejor Director: Enrique Urbizu (No habrá paz para los malvados)

Mejor Actor: José Coronado (No habrá paz para los malvados)

Mejor Película Europea: The Artist, de Michel Hazanavicius (Francia)

Mejor Película Extranjera de Habla Hispana: Un cuento chino, de Sebastian Borensztein (Argentina)

Mejor Documental: Escuchando al juez Garzón, de Isabel Coixet

Mejor Diseño de Vestuario: Clara Bilbao (Blackthorn. Sin destino)

Mejor Dirección Artística: José Pedro de Gaspar (Blackthorn. Sin destino)

Mejor Película de Animación: Arrugas, de Ignacio Ferreras

Mejor Actor Revelación: Jan Cornet (La piel que habito)

Mejor Actriz: Elena Anaya (La piel que habito)

Mejor Fotografía: Juan Antonio Ruiz Anchía (Blackthorn. Sin destino)

Mejor Dirección Novel: Kike Maíllo (Eva)

Mejor Guión Adaptado: Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca y Rosanna Cecchini (Arrugas)

Mejor Guión Original: Enrique Urbizu y Michael Gaztambide (No habrá paz para los malvados)

Mejor Dirección de Producción: Andrés Santana (Blackthorn. Sin destino)

Mejor Actriz de Reparto: Ana Wagener (La voz dormida)

Mejor Sonido: Licio Marcos de Oliveira y Ignacio Royo-Villanova (No habrá paz para los malvados)

Mejor Banda Sonora: Alberto Iglesias (La piel que habito)

Mejor Canción: Nana de la hierbabuena (La voz dormida)

Mejor Actriz Revelación: María León (La voz dormida)

Mejor Montaje: Pablo Blanco (No habrá paz para los malvados)

Mejores Efectos Especiales: Arturo Balseiro y Lluís Castells (Eva)

Mejor Maquillaje y Peluquería: Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero (La piel que habito)

Mejor Cortometraje de Animación: Birdboy, de Pedro Rivero y Alberto Vázquez

Mejor Cortometraje Documental: Regreso a Viridiana, de Pedro González Bermúdez

Mejor Cortometraje de Ficción: El barco pirata, de Fernando Trullols

Mejor Actor de Reparto: Lluís Homar (Eva)

Los protagonistas de 'Infierno blanco'.

Infierno blanco

 
Los dramas de supervivencia grupal siempre han tenido tirón. Ahí está para demostrarlo el clásico Viven. Menos realista, aunque igual de interesante para los amantes de este subgénero, es Infierno blanco, filme protagonizado por Liam Neeson, el actor da vida al jefe de un indisciplinado grupo de trabajadores de una refinería cuyo avión se estrella en las remotas montañas de Alaska. Los supervivientes, expuestos a heridas mortales y un tiempo inclemente, disponen de pocos días para escapar de los gélidos elementos y de una manada de lobos salvajes que poco a poco harán mermar al grupo. Una historia, evidentemente, no apta para los poco aventureros.
 

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Viaje al centro de la Tierra 2: La isla misteriosa

 
Aventuras sin levantarse de la butaca también ofrece Viaje al centro de la Tierra 2: La isla misteriosa, secuela que nadie esperaba pero que ya está aquí. Rodada con el mismo 3D que James Cameron utilizó en Avatar, el filme comienza cuando Sean Anderson recibe una señal codificada pidiendo ayuda. Incapaz de detenerle en su búsqueda del origen de la señal, el nuevo padrastro de Sean, Hank, se une a él en una expedición que primero les llevará al Pacífico Sur y luego a una isla llena de secretos y misterios. En fin, cosas para espectadores poco exigentes y cosas que el gran Michael Caine tiene que hacer para comer.
 

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Cuenta atrás

 
Y comer terreno es precisamente lo que busca Cuenta atrás, un trhiller francés que cuenta la historia de Samuel y Nadia, una pareja que vive feliz en París cuya vida cambia de golpe cuando Nadia es secuestrada bajo la mirada impotente de su marido. Para salvar a su esposa, Samuel deberá ayudar a escapar del hospital a un paciente que se encuentra bajo vigilancia policial. Y a partir de ese momento, empezará su particular cuenta atrás. La demostración de que por aquí no tenemos nada que envidiar a los del otro lado del atlántico.
 

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Hello! How are you?

 
Una pareja también es la protagonista de Hello! How are you?, una comedia romántica llegada desde Rumanía sobre un matrimonio que, después de 20 años juntos, no sienten ya ningún tipo de atracción el uno hacia el otro. La solución la encuentran en Internet, donde encuentra cada uno a un amante virtual que, las cosas como son, resulta ser alguien más conocido de lo que esperaban. Sí, es justo lo que estáis pensando.
 

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Young Adult

 
Claro que para sorpresa la que nos ofrece el director de la fantástica Up in the air y el escritor de Juno. Nos referimos a Young adult, el filme por el que Charlize Theron estuvo nominada al Globo de Oro a la mejor actriz gracias a su interpretación de Mavis Gary, una escritora de libros para adolescentes que vuelve a su pueblo natal para revivir sus días de gloria e intentar recuperar a su amor del instituto, ahora casado. Menos mal que justo cuando todo parece ir de mal en peor, Mavis se encuentra con un antiguo compañero de clase que tampoco ha triunfado al terminar el instituto. En estos tiempos que corren, nunca está de más una buena comedia, ¿verdad?
 

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Daniel Radcliffe, buscando a La dama de negro.

 
Aunque está basada en un cuento de fantasmas escrito por la novelista inglesa Susan Hill en 1983 que ya había contado antes con una versión para teatro, un radioserial y un telefilme de 1989, la historia de La mujer de negro recuerda bastante a las novelas de terror gótico que autores como Henry James o Edgar Allan Poe convirtieron en arte y sirvieron de inspiración a filmes como Los Otros, de Amenábar, al que Radcliffe siempre evoca cuando habla de sus referentes a la hora de abordar su personaje.
 
Sin varita ni gafas, Daniel Radcliffe interpreta el papel de Athur Kipps, un joven abogado de Londres que se ve obligado a dejar a su hijo de tres años para viajar al remoto pueblo de Crythin Gifford y encargarse de los asuntos del recientemente fallecido propietario de la mansión Eel Marsh House. Sin embargo, cuando llega a la vieja y escalofriante casa, descubre siniestros secretos del pasado de los lugareños, y su inquietud no hace más que aumentar cuando vislumbra a una misteriosa mujer vestida de negro.
 

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Un futuro prometedor

 
Durante su visita a Madrid el pasado lunes para presentar la película, Radcliffe comentó en su encuentro con la prensa que “la gente debe acostumbrarse a que ya no soy Harry Potter”. De momento, va por buen camino y su público le apoya, ya que aprovechando su paso por nuestro país, el actor se dejó caer por el plató de El Hormiguero con tanta repercusión que su visita ganó en audiencia al casi siempre imbatible Gran Hermano.
 
Estamos seguros que poco a poco conseguirá dejar a Potter atrás. El tiempo nunca pasa en vano para nadie, ni siquiera para las grandes estrellas. El problema es saber si crecerá al estilo Christian Bale, que pasó de ser un niño prodigio a llevar una carrera más que digna en el cine, o tirará por el lado Macaulay Culkin, que parece no levantar cabeza. Algo nos dice que lo primero.

Michael Fassbender, el protagonista absoluto de 'Shame'.

Dirigida por el video artista Steve McQueen, este Shame cuenta la historia de Brandon, un hombre de treinta y tantos años que vive en un confortable y lujoso apartamento en Nueva York. Para evadirse de la monotonía del trabajo, que ocupa la mayor parte de su vida, se dedica en sus tiempos libres a seducir a diversas mujeres en una serie interminable de historias sin futuro y encuentros sexuales de una noche. Pero el ritmo metódico y ordenado de su vida se ve alterado por la imprevista llegada de su hermana Sissy (Carey Mulligan), una chica rebelde y problemática cuya explosiva presencia hará que Brandon pierda el control sobre su propio mundo.
 

 
Es evidente que ante este argumento era casi de cínicos no atreverse a mostrar la vida de este adicto al sexo con todo lujo de detalles. Lástima que por sus escenas explícitas el público norteamericano se ha quedado sin poder disfrutar mucho de la historia, ya que allí se ha estrenado con la clasificación de “No recomendada para menores de 17 años”. Se ve que allí la violencia está mejor vista que el sexo.
 

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Fassbender, un tío con futuro

 
Claro que con premios o sin ellos, si hay un claro ganador en esta película es sin duda el alemán Fassbender, que después de haberse dado a conocer con los Malditos Bastardos de Tarantino e interpretado al joven Magneto en X-Men: Primera generación, este año presenta una retahíla de títulos de infarto entre los que destaca su papel protagonista en Prometheus, la precuela de Alien dirigida por Ridley Scott. Vamos, que ha llegado para quedarse.

'Despedida de soltero', un clásico para los que odian San Valentín.

Drive (2011)

 
Todavía puedes ir al cine a ver una de las películas que mejor han demostrado que la soltería es cuestión de actitud y preferencias. Como el escorpión del cuento, que pica con su aguijón y mata a la rana que le ayuda a cruzar el río, Ryan Gosling conduce solo por la vida porque es su, simplemente, su naturaleza. Y de eso nadie escapa.
 

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La red social (2010)

 
Los desengaños amorosos pueden hacerte rico. Al menos es así, en muy pocas palabras, como se podría resumir este filme de David Fincher sobre cómo surgió Facebook. Genial su última escena, por cierto. Todo un revulsivo.
 

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Saga Scream (1996- 2011)

 
Porque hay placeres que es mejor no compartir. Y es que el terror humorístico de esta saga de películas exige concentración total para no perder las referencias paródicas a otros títulos, y tener a alguien al lado interrumpiendo no ayuda a conseguirlo. Además, tampoco da tanto miedo como para arrepentirse de no tener a quien abrazar en la cama.
 

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Resacón en Las Vegas (2009)

 
Lo peor que te puede pasar no es que te cases, sino que tengas que acompañar a un amigo mientras lo hace. Antes de contraer matrimonio debes saber que el amor perjudica seriamente tu salud y la de los que te rodean. Sobre todo la física, y si no, que se lo digan a los cuatro protagonistas de una de las películas más divertidas de los últimos años.
 

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After (2009)

 
Nada más patético que vivir por y para encontrar el amor. Así lo demuestra este pequeño pero genial título del cine español reciente que, al ritmo del Frente a frente de Jeanette, muestra lo triste que es crecer y creer que basta el amor para ser feliz. Si no las has visto, ya estás tardando. Avisamos que es durilla, pero bueno, como todo.
 

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Virgen a los 40 (2005)

 
Nadie quiere llegar a la situación que da nombre a este filme, ¿verdad?. Jude Apatow, uno de los artífices del nuevo cine de humor gamberro, es el responsable de esta comedia protagonizada por un Steve Carell en la piel de un cuarentón al que sus compañeros de trabajo ayudan a perder la virginidad al precio que sea.
 

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El diario de Bridget Jones (2001)

 
Si tuviésemos que elegir un título que fuera el perfecto ejemplo de cuánto se puede rebajar una persona para conseguir el amor, sin duda, sería éste. Una protagonista que hace sentir vergüenza ajena y varias situaciones embarazosas son los principales ingredientes de esta comedia que batió records de taquilla en su estreno y que deberían poner en los colegios para que todos aprendieran lo que nunca se debe hacer por amor.
 

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La boda de mi mejor amigo (1997)

 
Puede que sea una de las primeras comedias románticas de final no tan feliz como era de esperar. Y encima bastante buena. Pero si la incluimos en esta lista es, sobre todo, porque debe ser la primera en la que Julia Roberts no consigue lo que quiere, y eso, para toda persona soltera, es lo más parecido a una gran inyección de adrenalina.
 

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La guerra de los Rose (1989)

 
La cara oculta del amor representada por un matrimonio feliz que, después de años de romance, dejan de aguantarse hasta el punto de montar una verdadera guerra entre ellos. Como las famosas Matrimoniadas de José Luis Moreno, pero en plan bien y con estrellas.
 

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Masters del Universo (1987)

 
Nunca, nunca, nunca le dirías a la persona que te gusta que has visto esta película. ¿Por qué? Muy sencillo: es tan mala y tan friki, pero a la vez tan esencial, que un bol gigante de palomitas, cocacola de dos litros y cientos de chocolatinas son los únicos compañeros deseables para disfrutarla en todo su esplendor. Está basada, por cierto, en los famosos juguetes que ahora cumplen 30 años. Tierna infancia perdida…
 

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Despedida de soltero (1984)

 
Simplemente, la mejor película que se ha rodado jamás sobre lo único bueno que puede traer a tu vida una boda: la fiesta de despedida de soltero. Y con un Tom Hanks de la época en la que todo en él molaba. Un clásico, vamos.
 

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Actor, productor y director de 'The Artist' celebran sus sendos Bafta. (Foto-Reuters)

Palmarés Bafta 2012

 
Mejor película: The Artist
 
Premio Alexander Korda a la mejor película británica del año: El topo
 
Mejor película animada: Rango
 
Mejor película en lengua no inglesa: La piel que habito, de Pedro Almodóvar
 
Premio David Lean al mejor director: Michel Hazanavicius por The Artist
 
Mejor interpretación por una actriz en un papel protagonista: Meryl Streep por La dama de hierro
 
Mejor interpretación por un actor en un papel protagonista: Jean Dujardin por The Artist
 
Mejor interpretación por una actriz en un papel de reparto: Octavia Spencer por Criadas y señoras
 
Mejor interpretación por un actor en un papel de reparto: Christopher Plummer por Beginners
 
Mejor guión original: Michel Hazanavicius por The artist
 
Mejor guión adaptado: Bridget O’Connor y Peter Straughan por El topo
 
Mejor música original: Ludovic Bource por The artist
 
Mejor fotografía: Guillaume Schiffman por The artist
 
Mejor montaje: Gregers Sall y Chris King por Senna
 
Mejor dirección artística: Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo por La invención de Hugo
 
Mejor diseño de vestuario: Mark Bridges por The artist
 
Mejor sonido: Philip Stockton, Eugene Gearty, Tom Fleischman y John Midgley por La invención de Hugo
 
Mejores efectos especiales: Tim Burke, John Richardson, Greg Butler y David Vickery por Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2
 
Mejor peluquería y maquillaje: Marese Langan por La Dama de Hierro
 
Mejor cortometraje de animación: Grant Orchard y Sue Goffe por A morning stroll
 
Mejor cortometraje de ficción: John Maclean y Gerardine O’Flynn por Pitch Black Heist
 
Mejor documental: Senna
 
Premio Orange Wednesday’s a la mejor estrella emergente (votado por el público): Adam Deacon
 
Mejor debut de un escritor, director o productor británico: Redención (Tyrannosaur)
 

'Titanic' volverá a los cines en 3D el próximo 6 de abril.

Titanic (1997)

 
Unos jovencitos Leonardo DiCaprio y Kate Winslet convirtieron un filme al que muchos daban hundido antes de zarpar en uno de los mayores éxitos mundiales del cine reciente. A James Cameron le salió tan bien la jugada de atreverse a contar esta historia de amor inmortal que ganó 11 Oscar que, desde entonces, no hay quien le sople en Hollywood. Os recordamos que en abril, para celebrar su 15 aniversario, vuelve a los cines en 3D.
 

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Casablanca (1942)

 
Poco se puede decir de este clásico imperecedero que demuestra que el que más ama es aquel tan generoso como para dejar partir a la persona amada por mucho que esa pérdida le parta el corazón. La película que convirtió a Humphrey Bogart e Ingrid Bergman no en estrellas mundiales, sino en auténticas leyendas.
 

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Los amantes del Círculo Polar (1998)

 
Aunque ahora no se prodigue mucho, Julio Medem firmó a finales de los noventa una relación basada en las casualidades, los nombres capicúa y los círculos que se cierran. Protagonizada por Nawja Nimri y Fele Martínez, el directo vasco alcanzó con este título no sólo uno de los trabajos más perfectos de su filmografía, sino de todo el cine español.
 

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Once (2006)

 
Cuando pensamos en musicales románticos enseguida nos vienen a la cabeza títulos como Moulin Rouge o Sonrisas y lágrimas, pero a veces el cine independiente esconde sorpresas como este Once, una conmovedora historia de amor ambientada en Dublín entre un artista callejero y una inmigrante. Hasta Los Simpson les hicieron homenaje en un episodio ambientado en Irlanda.
 

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Brokeback Mountain (2005)

 
Casi cualquier película del director Ang Lee podría tener cabida en esta selección, pero por su trascendencia e impacto, quizás debamos quedarnos con esta desgarradora narración en torno a dos rudos vaqueros a los que dieron vida Jake Gyllenhaal y Heath Ledger que se enamoran mientras pastorean en una montaña. Y es que el amor no entiende de géneros.
 

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Pretty Woman (1990)

 
¿Cuantas veces la has visto? Confiesa, no tengas miedo. Al fin y al cabo no estás solo, ya que no es casualidad que cada vez que la emitan por televisión sea el espacio con más audiencia del día. Algo tendrá esta comedia de Julia Roberts y Richard Gere para que no nos cansemos de ella. Póntela y ponte a prueba.
 

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500 días juntos (2009)

 
Las relaciones se pueden contar de muchas maneras. Marc Webb lo hizo centrándose en recuerdos en teoría intrascendetales pero del todo claves para el lado masculino de la pareja, Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt), un joven que trabaja en una empresa que se dedica a la confección de postales y que un día conoce a la nueva ayudante del director, Summer Finn (Zooey Deschanel), y se enamora de ella. Cuando ella acaba con la relación, Tom repasa el tiempo que pasó con ella para saber qué hizo mal y qué hacer para recuperarla.
 

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El diario de Noah (2004)

 
Ahora que está tan de moda por su papel en Drive no está de más recordar que Ryan Gosling lleva en este negocio más tiempo del que creíamos. Y sí, hace una década ya era el protagonista total de filmes sobre relaciones prohibidas como este El diario de Noah. Basada en la novela de Nicholas Sparks, muchos la consideran una cursilada más. Para otros, el almibar ha convertido a este filme en uno de los más románticos y esenciales de la historia.
 

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Up (2009)

 
¿Para qué contar en tres horas lo que se puede contar mejor en diez minutos? Esto es lo que debieron pensar los responsables de Pixar cuando se plantearon el comienzo de Up, una oda a la elipsis cinematográfica como recurso narrativo que se mereció el aplauso de crítica y público y cuyo inicio puede ser descrito sin miedo a equivocarse
 

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Antes del amanecer (1996)

 
Un encuentro casual y un romance exprés de 24 horas en una ciudad europea sirvió de base para esta película ganadora de varios premios interpretada por Ethan Hawke y Julie Delpy que dejó tan buen sabor de boca que casi diez años después tuvo una secuela para contar qué pasó con sus protagonistas desde que se separaron. Ojo con el amanecer del título que no por ello es una parte de la saga Crepúsculo ni una revisitación del famoso filme vampírico de Robert Rodriguez. Aunque según como se miren, esas dos películas también servirían para celebrar este día. Pero casi que dejamos la explicación para otra ocasión.
 

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Iron Man, uno de los héroes de 'Los Vengadores'.

Auténticas burradas de dinero se gastan los estudios para colar en los minutos de emisión más vistos del año imágenes inéditas que les aseguren una taquilla más o menos decente. Y es para vender entradas, a falta de Oscar, bueno es el fútbol americano. Los Vengadores, Battleship, Los juegos del hambre, John Carter… Aquí te dejamos con todos ellos.

Ghost Rider: Espíritu de venganza
(24 de febrero)

Visto el resultado de la primera parte nadie podría esperar un regreso de este justiciero interpretado por Nicholas Cage. Pero ahí está.

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John Carter
(Estreno el 9 de marzo)

Un veterano de la Guerra Civil americana enfrentándose a un extraño ejército en el planeta Marte. Acción y muchos efectos especiales en uno de los títulos estrellas que Disney presenta este año.

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Lorax: En busca de la trúfula perdida
(Estreno el 30 de marzo)

Adaptación de una historieta del genial Dr. Seuss, cuenta la historia de un chico que busca el objeto que le permitirá ganarse el afecto de la chica de sus sueños con la ayuda del Lorax, una malhumorada criatura. Animación para todas las edades.

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Battleship
(Estreno el 13 de abril)

Si te dicen que alguien podría hacer una película del juego Hundir la flota nunca lo creerías. Pero ahí está Transformers. De hecho, sus responsables son los que están detrás de este título que cuenta entre sus atractivos con la actuación estelar de Rihanna.

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Los juegos del hambre
(Estreno el 20 de abril)

La saga llamada a recoger a los fans desconsolados por el fin de Harry Potter y Crepúsculo. La premisa de adolescentes matándose para ganar un juego, aunque recuerde a Battle Royal, ha conquistado ya a millones de lectores en el mundo. ¿Pasará lo mismo con su versión cinematográfica?

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Los Vengadores
(Estreno el 27 de abril)

Explosiones, más explosiones y de nuevo Iron Man como verdadero protagonista de la películas de superhéroes más esperada del año.

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21 Jump Street (Estreno el 27 de abril)

Adaptación de la popular serie de los años 90 Jóvenes policías, que lanzó a Johnny Deep a la fama. Evidentemente el actor de joven ya tiene poco, por eso sólo hace un cameo en la película.

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El dictador
(Estreno el 13 de julio)

Sacha Baron Cohen, o lo que es lo mismo, el actor detrás de Borat y Bruno, vuelve con una comedia que promete no dejar títere con cabeza. Al loro con la carrera que nos adelanta en este trailer.

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G.I. Joe: La venganza
(Estreno el 31 de agosto)

Todavía nos queda mucho para poder ver la segunda parte de otro título creado a partir de unos muñecos. De momento sabemos que Bruce Willis luchará con varios ninjas. Y ya.

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¿Y tú, ya sabes cuál te apetece ver más después de estos avances?